Música Golfa

15. Fluorescent Adolescent – ARCTIC MONKEYS (2007)

“Oh that boy’s a slag / “Oh ese chico es una escoria
the best you ever had / es lo mejor que has tenido
the best you ever had / es lo mejor que has tenido
is just a memory and those dreams / es solo un recuerdo, y esos sueños
not as daft as they seem” / no son tan ridículos como parecen”

“Fluorescent Adolescent” es la quinta canción del álbum Favourite Worst Nightmare, de la banda Arctic Monkeys. La canción salió como segundo sencillo el 4 de julio en Japón y el 9 de julio en Reino Unido y Latinoamérica.

Descrito como “la historia evocadora de una vieja mujer que “solía conseguirlo en sus redes de pesca, ahora tú sólo lo consigues en su camisón”, la letra la escribió Alex Turner junto a su ex novia, Johanna Bennett. La canción ocurrió cuando Turner y Bennett rememoraban sobre la gente que ellos conocían de la escuela mientras estaban de vacaciones en el Mediterráneo.

14. Hurt – JOHNNY CASH (2002)

“I hurt myself today / “Me hiero a mí mismo hoy
to see if I still feel / para ver si aún siento,
I focus on the pain / me concentro en el dolor
the only thing that’s real. / la única cosa que es real.
The needle tears a hole / La aguja perfora un orificio,
the old familiar sting / el viejo pinchazo familiar
try to kill it all away / trata de matarlo todo
but I remember everything” / pero yo recuerdo todas las cosas”

Versión impresionante del Hurt, de Nine Inch Nails. Esa voz profunda y arrolladora que Cash ha ido adquiriendo con el paso del tiempo, eleva esta canción a un nivel no alcazado por la versión original. El mismisimo Trent Reznor, tras escuchar esta versión dijo que jamas podria volver a escuchar la suya.
Grande Cash, descanse en paz.

13. Seven Nation Army – WHITE STRIPES (2003)

“Don’t want to hear about it / “No quiero oír sobre eso
every single one’s got a story to tell / cada uno tiene una historia que decir
everyone knows about it / todos saben sobre eso
from the queen of England / desde la reina de Inglaterra
to the hounds of hell” / hasta los perros del infierno”

“Seven Nation Army” es una canción compuesta por Jack White y grabada como single en el año 2003 para la banda de rock estadounidense The White Stripes. Es la primera canción del álbum Elephant.

Fue lanzado como un sencillo y ganó el premio Grammy a mejor canción rock en el año 2004 y fue también nominada a mejor desempeño de rock por un dúo o grupo con vocalista.

En marzo de 2005, Q Magazine colocó a “Seven Nation Army” en el número 8 de su lista de las 100 mejores canciones de guitarra (Greatest Guitar Tracks).

La revista Rolling Stone la colocó en el puesto número 2 de las mejores canciones del siglo XXI.

12. Boys, you won’t – THE WRENS (2003)

The Wrens son una banda de indie rock, formada a finales de 1980 en Nueva Jersey.El grupo está formado por Charles Bissell, Whelan Greg, Kevin Whelan y Jerry MacDonald. Su primer álbum, Silver, fue lanzado en 1994. The Meadowlands , fue publicado a finales de 2003. Este Boys, you won’t, es tremendo de escuchar en directo, área donde esta banda sobresale notablemente.

11. Hey Ya! – OUTKAST (2003)

“You think you’ve got it / “Crees que lo tienes
ohh, you think you’ve got it / ohh, crees que lo tienes
but got it just don’t get it / pero no lo conseguiste
til theres nothing at all” / no había nada en absoluto”

“Hey Ya!” es una canción de hip hop escrita y producida por André 3000 para su álbum de 2003 The Love Below, parte del doble álbum de OutKast Speakerboxxx/The Love Below. La canción recibe influencias del funk y de la música rock. El videoclip de la canción muestra a André 3000 interpretando ocho versiones diferentes de sí mismo, en referencia a la actuación de Los Beatles en 1964 en The Ed Sullivan Show. La canción recibió elogios por parte de la crítica musical, y ganó el premio Grammy a la Mejor interpretación urban/alternativa en la 46ª edición de los premios Grammy.

Junto con “The Way You Move”, grabada por el otro miembro de OutKast, Big Boi, “Hey Ya!” fue lanzada al mercado por LaFace Records en septiembre de 2003 como uno de los dos singles de presentación del álbum. Se convirtió en un éxito comercial, alcanzando los cinco primeros puestos de la mayor parte de las listas en las que entró, y ocupando la primera posición en las Listas musicales de Australia (ARIA) y en la lista Billboard Hot 100, entre otras. La canción hizo popular la frase “shake it like a Polaroid picture” (“agítalo como una foto de Polaroid”) en la cultura popular estadounidense, y la empresa Polaroid utilizó la canción para revitalizar la imagen pública de sus productos.

Esta canción ocupa el puesto #3 de las 100 mejores canciones del siglo XXI según la Rolling Stone.
Como la canción original la conocemos todos, y ademas no he encontrado un video que me dejase insertarlo, os pongo la versión acustica que hizo Obadiah Parker y que ademas me parece genial

Orígenes

Arctic Monkeys es una banda inglesa de rock proveniente de High Green, un barrio periférico de Sheffield, Inglaterra. Formada en 2002, la banda actualmente está compuesta por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders y Nick O’Malley en el bajo, una posición anteriormente ocupada por Andy Nicholson.

Arctic Monkeys logró popularidad en las listas con su sencillo debut “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, el cual se colocó en la primera posición en el UK Singles Chart. Su álbum debut, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, lanzado el 23 de enero de 2006, fue el álbum debut más vendido en la primera semana de venta en la historia de la música hasta ése momento. El álbum recibió aclamaciones por parte de la crítica, ganando el Mercury Price y el Brit Award en 2007 como “mejor álbum británico”. El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare, fue lanzado el 23 de abril de 2007, el cual vendió más de 225,000 copias en su primera semana de lanzamiento, además de ser nominado para el Mercury Prize de 2007. La banda también ganó los premios a mejor banda británica y mejor álbum británico en los Brit Awards de 2008.

Arctic Monkeys son generalmente considerados parte de la escena post punk revival, junto a bandas como Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs y Bloc Party. Comenzaron a ser conocidos a través de demos hechos por fans y distribución de archivos en línea. Fueron anunciados como uno de los primeros actos de atención pública vía Internet, esto los catalogó como “la banda que pudo haber cambiado el mercado de la música”.

En 2001, los vecinos Alex Turner y Jamie Cook pidieron algún instrumento musical como regalo de Navidad, razón por la cual ambos recibieron guitarras. Después de haber aprendido a tocar por su cuenta, la pareja formó una banda con los amigos de la escuela de Turner (Stocksbridge High School), Andy Nicholson y Matt Helders. Nicholson ya sabía tocar el bajo, así que Helders terminó en la batería.

En un artículo de la revista Blender de mayo de 2006 se mencionó que Turner no era el vocalista original – “Cuando su primer vocalista, Glyn Jones, dejó la banda después de unos meses, Turner tomó el micrófono.” Este hecho fue nuevamente reportado más detalladamente en el tabloide británico The Sun, en el cual Jones cuenta que una tarde, después de unos exámenes, estaban aburridos con Alex, así que empezaron a escribir una canción sobre un geek de la clase. Glyn era el cantante principal sólo porque “Alex era muy humilde y no era consciente de su gran voz… pero estaba contento tocando su guitarra.”

Glyn comentó que no tenía la dedicación de dar un paso más allá – “para mí éramos sólo una pandilla de niños causando problemas debido al aburrimiento.” Aunque algunos rumores cuentan que el grupo se puso el nombre de la banda del tío de Helders (o la de su padre), éste lo negó, afirmando que “lo inventamos todo porque mucha gente nos preguntaba [acerca del nombre], así que simplemente empezamos a inventar historias”, y que luego no tuvo el valor para reconocer de que estaba mintiendo.

Contratos discográficos

La banda se resistió a firmar con una discográfica, afirmando que se negaban a cambiar sus canciones según lo que le conviniese a la industria.

El éxito de su estrategia fue ilustrado por series de conciertos con entradas agotadas en el Reino Unido. En octubre de 2005 agotaron las entradas en un concierto en el teatro London Astoria, y Turner vio este hecho como una confirmación de que estaban justificados para ignorar a las compañías discográficas: “una vez que todo empezó, ya nada más importó. En Londres, los niños estaban viendo a la banda, y las compañías discográficas eran testigo de ésto.”

Aún así, la banda firmó con Domino Records en junio de 2005. La banda estuvo a punto de firmar con otra disquera no revelada, pero finalmente fueron atraídos por la “ética” del dueño de Domino Laurence Bell, quien dirigía la discografía desde su apartamento y sólo contrataba a bandas que le gustaran personalmente. El tabloide inglés Daily Star informó de que esto sucedió en octubre de 2005, después de sendas ofertas de £1,000,000 para un contrato con EMI y de £725,000 para un contrato con Epic Records en Estados Unidos. La banda negó éstos rumores en su página web.

Estilo musical

Las principales influencias musicales de Arctic Monkeys son The Beatles, Oasis, The Stone Roses, The Jam, The Libertines, The Smiths, Ian Brown, Chris Volz, David Bowie, blur, The Strokes, The Vines , Black Sabbath, Jimi Hendrix, The Clash y John Cooper Clarke.

Letras

Las letras de las canciones de Arctic Monkeys frecuentemente hablan de la realidad social, como por ejemplo “A Certain Romance”, la cual describe a la cultura indie; observaciones sobre la vida de la clase obrera, como en el tema “When the Sun Goes Down”, descrita como una “canción ingeniosa e intensa acerca de la prostitución en el distrito de Neepsend de Sheffield.” Basados en su estilo musical, Arctic Monkeys han sido comparados con músicos como el rapero Mike Skinner, Morrissey y Jarvis Cocker, conocidos por sus combinaciones de letras observacionales y humor. La inspiración principal de Arctic Monkeys viene de The Smiths, The Vines y Oasis.

El vocalista principal, Alex Turner, canta con un fuerte acento Yorkshiro. Éste se caracteriza por la contracción de “something” (algo) a “summat”, también el uso de “dun’t” y no “don’t (no), el uso de “were” en lugar de “was” (fue), el reemplazamiento de “anything” (todo) y “nothing” (nada) por “owt” y “nowt”, y el uso de argot inglés como “mardy” para “malhumorado, difícil, imprevisible.” Sus canciones también incluyen referencias a la cultura popular oscura y común; Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not hace referencias a Romeo y Julieta, “Roxanne” de The Police, y Frank Spencer.

Apariciones en vivo

En los conciertos, la banda es más bien conocida por el apoyo y participación del público que por el uso excesivo de efectos de luz y fuegos artificiales. Los fans frecuentemente se unen al comienzo de “When the Sun Goes Down”, cantando la introducción completa. Sus conciertos en vivo han sido criticados por algunos críticos. Por ejemplo, NME comparó su concierto en el Reading Festival en 2006 desafortunadamente con el de Muse, quien tocó después de ellos, usando múltiples fuegos artificiales y efectos de luz, argumentando que “en contraste con el concierto destellante, humeante, y lleno de fuegos artificiales de Muse, Arctic Monkeys simplemente entró sin siquiera tener la cortesía de bajar el telón”.

Arctic Monkeys fue la banda principal en el Festival de Glastonbury el 22 de junio de 2007, durante su aparición en vivo, la banda tocó con Dizzee Rascal y versionaron la canción de Shirley Bassey “Diamonds Are Forever”. La banda también tocó en un largo concierto en el Castillo de Malahide en Dublín el 15 de junio de 2007, con una segunda fecha añadida al día siguiente como respuesta a la alta demanda. La banda también hizo una aparición en el Austin City Limits Music Festival en septiembre de 2007. También tocaron 2 días seguidos en la Cardiff International Arena el 19 y 20 de junio de 2007 apoyados por sus amigos locales, Reverend and the Makers. La banda también tocó 2 veces en el Alexandra Palace el 8 y 9 de diciembre de 2007. Fueron apoyados por The Rascals y The Horrors, también hubo una aparición sorpresa de Dizzee Rascal.

En política

La popularidad de Arctic Monkeys en Reino Unido, especialmente entre la gente joven, ha llevado a políticos y periodistas a mencionarlos en sus discursos y textos. En mayo de 2006, el entonces ministro de Hacienda británico Gordon Brown mencionó en una entrevista, con la revista New Woman, que los escuchaba todos los días – “realmente te despiertan en la mañana”, aunque en otra entrevista fue incapaz de nombrar alguna de sus canciones. En posteriores entrevistas Brown aclaró que él no había dicho que le gustaba la banda – “yo simplemente dije que te despiertan en la mañana”. En un discurso en la Labour Party Conference de 2006 sobre el riesgo del calentamiento global, bromeando dijo que estaba “más interesado en el futuro del círculo polar ártico (Arctic Circle) que de los Arctic Monkeys.” El líder del Partido Liberal Demócrata de Reino Unido Menzies Campbell también mencionó a la banda en la Conferencia Liberal Demócrata de 2006, diciendo que habían vendido más discos que The Beatles, un comentario que causó mucha burla por parte de los medios.

Crítica y controversia

La banda ha sido criticada principalmente por la atención que ha recibido de parte de los medios. Los críticos los han descrito como “uno de los tantos en una larga lista con exceso de atención de NME”. El lanzamiento del EP Who the Fuck Are Arctic Monkeys a sólo 3 meses de su álbum debut, ha sido criticado por algunos, quienes han visto esto como una muestra de “avaricia”, siendo acusados de querer “sacar partido de su éxito”. La banda contradijo ésas críticas argumentando que lanzan nueva música regularmente, no para hacer dinero, sino para evitar el “aburrimiento de estar tres años de gira con un solo álbum.”

La portada de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, mostrando a Chris McClure, un amigo de la banda, fumando un cigarro, fue criticada por el líder del NHS en Escocia por “reforzar la idea de que fumar está bien.” La imagen del CD es una foto llena de cigarros apagados. El representante de la banda comentó lo opuesto: “Puedes ver en la imagen que el fumar no le está haciendo para nada bien.”

Arctic Monkeys fue parte de una caótica y muy criticada ceremonia en los Brit Awards de 2008, mientras aceptaban su premio de “Mejor grupo británico”, hicieron bromas de haber ido a la BRIT School en Croyon. La banda creció en Sheffield y en realidad no asistían a dicho colegio, simplemente estaban ridiculizando a los anteriores ganadores de la noche Adele y Kate Nash, quienes habían agradecido al público y a la escuela en su discurso de aceptación. El discurso fue editado por ITV.

Segun leemos en 20 minutos:

“Hola, somos los Arctic Monkeys, saludaba Alex Turner a los cerca de once mil espectadores que este viernes esperaban ansiosos a que el grupo comenzara su concierto en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Los teloneros fueron Mystery Jets, unos londinenses dedicados al rock indie Antes, Mystery Jets, unos londinenses recién llegados al panorama rock indie, calentaron el ambiente con temas que fueron desde su álbum debut Making Dens (2006) hasta su último trabajo, Twenty One (2008).

Tras el típico descanso para el cambio de instrumentos y decoración del escenario, en el que la impaciencia crecía por momentos, al fin el telón se volvió a abrir pasadas las diez de la noche para mostrar a unos exultantes Arctic Monkeys.

Los de Sheffield venían a nuestro país a promocionar su nuevo álbum de estudio, Humbug (2009), con un estilo algo diferente a los anteriores. Arrancaron con un acertado Dance Little Liar, al que siguió el mencionado saludo en nuestro idioma, antes de que los primeros acordes de Brianstorm retumbaran por todo el recinto.

El resto de la hora y media que duró su actuación fue un trepidante paseo por sus clásicos (Flourescent Adolescent, Do Me A Favour, When The Sun Goes Down…) acompañados por sus nuevas composiciones (Crying Lightning, su single de presentación, My Propeller, Potion Approaching, etc).

El momento estelar de la noche fue su emocionante interpretación de ‘I Bet You Look Good On The Dance Floor’ Aunque sin duda, el momento estelar de la noche fue su emocionante interpretación de The View From The Afternoon, a la que siguió uno de sus temas más conocidos y más bailados por la multitud: I Bet You Look Good On The Dance Floor, los dos pertenecientes a su disco de presentación Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006).

El broche final lo pusieron Cornerstone, de su álbum Humbug, y 505, de Favourite Worst Nightmare (2007). Una actuación casi perfecta con la que los miles de seguidores de los Arctic, enfundados en sus Converse y con sus camisas de cuadros, disfrutaron sin parar.”